Notas relacionadas con Reino Unido

FACT Liverpool presenta Cosmotechnics, una exposición colectiva de artistas latinoamericanos bajo la curaduría de Beatrice Zaideberg, curadora residente de FACT. Cosmotechnics muestra una serie de instalaciones transformadoras que incluyen vídeo, sonido, escultura y medios digitales.

A mediados de octubre, el foco del mundo del arte oscila entre Londres y París. Londres toma la delantera, con la feria Frieze inaugurándose el 9 de octubre, acompañada por una oleada de aperturas de galerías y eventos artísticos que se despliegan por toda la ciudad. Esta temporada también se destacan las subastas de arte moderno y contemporáneo en las principales casas de remates.

En el marco de Open House Festival, un evento que celebra la arquitectura, la historia y la cultura, cuatro artistas argentinos – Martín Cordiano, Sara Sahores, Ignacio Unrrein y Mariela Vita– intervinieron el espacio de la Residencia del Embajador de Argentina en Londres, abordando temáticas como la transición, la domesticidad y las barreras. Cuenta con la curaduría de Federika Chaimowicz, Carolina Orlando, Mora Pranteda y Pilar Seivane.

El monumental encargo del artista británico John Akomfrah RA para la Bienal de Venecia de 2024 es una exposición de múltiples capas que anima a los visitantes a experimentar el edificio neoclásico del siglo XIX del Pabellón Británico de una forma nueva.

El lema de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia, “Stranieri Ovunque”, referencia, en parte, a la extranjeridad como naturaleza inherente del sujeto. Comprendido así, los pabellones nacionales de España, Países Bajos y el Reino Unido exhiben propuestas artísticas que desarrollan el tema del colonialismo y reconstruyen historias, remedian lazos entre identidad y territorio, y exploran la pluralidad dramática de este potente eje histórico. Dicho sea, esta reseña no pretende develar ni desempacar las más injustas verdades trascendentales, sino meramente reflexionar sobre las cavilaciones de otros.

Pilar Elgueta (Chile) es la artista seleccionada para el Programa de Residencias de Delfina Foundation durante el Verano 2024. La artista-exploradora activa ideas e imágenes en torno a la relación entre el ser humano y el paisaje.

La Delfina Foundation anuncia una convocatoria internacional abierta para su próxima temporada de residencias de invierno 2025 (del 6 de enero al 30 de marzo) en el marco de su programa temático recurrente ciencia tecnología sociedad. Fecha límite para aplicar: 19 de mayo de 2024.

La National Gallery of Art anunció el nombramiento de Natalia Ángeles Vieyra como la nueva curadora asociada del arte latino. Asumirá el cargo el 30 de junio. Vieyra desempeñará un papel fundamental en la labor del museo. Se unirá a un equipo de siete curadores en el departamento de arte moderno y contemporáneo dedicados al arte de los siglos XX y XXI.

Vivir para siempre (por un momento) es la exhibición en JUMEX con la obra del emblemático artista británico Damien Hirst. La exposición ofrecerá una visión completa de la obra del artista entre 1986 y 2019, con 57 obras entre instalaciones, esculturas y pinturas.

Kunsthalle Wien presenta a los artistas Rene Matić (n. 1997, Peterborough, Reino Unido) y Oscar Murillo (n. 1986, La Paila, Colombia) juntos por primera vez en la exposición JAZZ.

La Fundación Delfina presentó de montañas submarinas el fuego hace islas, una exposición que explora la intersección entre imaginación y emancipación.

Se abre convocatoria para el puesto de director en Auto Italia, una institución de arte contemporáneo sin fines de lucro en Londres, Reino Unido, dedicada a investigar, producir y exponer trabajos sobre las intersecciones de los estudios queer y el cambio social. Fecha límite para presentar candidaturas: 4 de marzo de 2024.

Basándose en relatos futuristas, Guadaloup Vilar creó todo un universo en el que la vida y el arte se sustentan sobre la muerte. Completamente funcionales al desarrollo orgánico y cohesivo, las obras e instalaciones de Guadaloup remodelan la noción de caducidad.

Instalaciones, muerte y futurismo coexisten en esta exhibición individual de la artista espacial Guadaloup Vilar. La argentina presenta sus obras e instalaciones en el espacio Greatorex Street de Londres durante septiembre y octubre, en el marco de la feria Frieze.

 La 12ª edición de la Bienal de Liverpool 'uMoya: El sagrado retorno de las cosas perdidas' aborda la historia y el carácter de la ciudad de Liverpool y es una llamada a las formas ancestrales e indígenas de conocimiento, sabiduría y curación. En lengua isiZulu, "uMoya" significa espíritu, aliento, aire, clima y viento.

Tomás Saraceno inaugura en Serpentine South Gallery Tomás Saraceno in Collaboration: web(s) of life (Tomás Saraceno en colaboración: las redes de la vida), una exposición en colaboración y multiespecie que ahonda en cómo se conectan las distintas formas de vida, tecnologías y sistemas energéticos en la emergencia climática.

El Museo de Arte Moderno ARKEN inaugura la primera gran exposición de Leonora Carrington en la región escandinava. La artista fue una de las figuras clave del surrealismo, rebelándose contra las jerarquías de poder y las convenciones a través de un universo mágico lleno de humor y brujería.

Tate Modern y Hyundai Motor anunciaron que la artista y poeta chilena Cecilia Vicuña creará la próxima Comisión Hyundai anual. Vicuña (n. 1948) es quizás mejor conocida por sus radicales esculturas textiles, que combinan materiales naturales y artesanías tradicionales. Vicuña, una prolífica artista multidisciplinaria, explora las preocupaciones urgentes de la ecología, la comunidad y la justicia social. Su nuevo trabajo site-specific para el Turbine Hall inaugurará el 11 de octubre de 2022.

Comisionados por la Bienal de Liverpool con el apoyo de Amalia Amoedo y Érica Roberts, los trabajos y la instalación inmersiva de Bianchi crean un lugar donde lo orgánico está extrañado y lo industrial es antropomórfico.

El Programa ACT (Art Career Transformation), fundado por Francesca Bellini-Joseph, es una plataforma online que ofrece programas enfocados en carreras artísticas.  ACT Meets es una serie de reuniones periódicas donde la comunidad del ACT Programme se reúne para compartir ideas, conocimientos y preguntas sobre los aspectos profesionales de prácticas artísticas. Este jueves 17 de junio, la artista Gala Porras-Kim (Los Angeles/Colombia) y el curador español Sabel Gavaldon conversarán sobre cómo Gala utiliza las intrincadas redes de contactos del ecosistema del arte para dar vida a sus proyectos.